Table of content

Journal of Nabo

مجلة نابو

ISSN: 24114650
Publisher: Babylon University
Faculty: Fine Arts
Language: Arabic and English

This journal is Open Access

About

Court issued a technical magazine, College of Fine Arts - University of Babylon
The first issue it in 2006.
A magazine specialized technical knowledge and culture, aesthetic and cognitive dialogue.
Numbers that are issued annually as the number one issue per year.

Loading...
Contact info

nabu.journal@gmail.com

Table of content: 2019 volume:22 issue:25

Article
المحتويات
المحتويات

Pages:
Loading...
Loading...
Abstract

Keywords


Article
المقدمات

Pages:
Loading...
Loading...
Abstract

Keywords


Article
nabo

Pages:
Loading...
Loading...
Abstract

Keywords


Article
جماليات سرد الجسد الأنثوي في العرض المسرحي

Loading...
Loading...
Abstract

The research studies the beauties of the reciting which may be resulted by the feminine body in the theatrical performance. It included four sections. The first section dealt with the methodical frame including its problem which focused on the essence of the beautiful characteristics of the feminine reciting body in the theatrical performance, its importance and its hidden aim to recognize the beautiful characteristics of the feminine reciting body in the theatrical performance and its limited tine in 2006-2017 and its location in Germany and the subjective limitation hidden in studying body in the theatrical performance, hence the limitation of the idioms and the definite ions. The second section dealt with theoretical frame including three topics. The first topic focused on the meaning of reciting, while the second topic was concentrating upon studying the reciting theories. The third topic focused on studying the beauties of the feminine reciting body ending with the indicators that occurred in the theoretical frame. The third section dealt with the procedures of the research including its sample named (the night of the moons completeness) and its article besides its system, hence analyzing the sample. The fourth section dealt with results the research and its conclusions and the most important results were: 1. Donating the performance a special sign and characteristic to the feminine reciting body in facing life and emergent circumstances which revealed its ability towards the events. 2. There is a special reciting for the female prevailing her reciting performance due to many factors like revealing secrets complaint, fear, desire and expressive dance towards events and circumstances. 3. The performance showed abilities to treatment and reciting manners and treating human problems by scenography techniques. The research was ended by footnotes list, hence a list with references and sources. يدرس البحث جماليات السرد التي يمكن أن ينتجها الجسد الأنثوي في العرض المسرحي. وقد تضمّن فصولاً أربعة، تناول الفصل الأول الإطار المنهجي، متضمّناً مشكلته المتركّزة بماهية الخصائص الجمالية لسرد الجسد الأنثوي في العرض المسرحي، وأهميته وهدفه الكامن في تعرّف الخصائص الجمالية لسرد الجسد الأنثوي في العرض المسرحي، وحدّه الزماني/2006-2017/ وحدّه المكاني/المانيا/ وحد الموضوع الكامن في دراسة جماليات سرد الجسد الأنثوي في العرض المسرحي، ومن ثم تحديد المصطلحات وتعريفها. وتناول الفصل الثاني الإطار النظري متضمّناً مباحث ثلاثة، عنيّ المبحث الأول بدراسة مفهوم السردية، وعنيّ الثاني بدراسة النظريات السردية، وعنيّ الثالث بدراسة جماليات سرد الجسد الأنثوي، منتهياً بالمؤشرات التي أسفر عنها الإطار النظري. وتناول الفصل الثالث إجراءات البحث، متضمّناً عينته وهي مسرحية/ليلة اكتمال القمر/ وأداته ومنهجه ومن ثم تحليل العينة. وتناول الفصل الرابع نتائج البحث واستنتاجاته والتي كان من أهمها: 1. منح العرض سمة خاصة ومميزة لسرد الجسد الأنثوي في مواجهاتها للحياة والظروف الطارئة ما كشف عن قدراتها إزاء تلك الأحداث. 2. للأنثى سرديتها الخاصة، إذ يغلب على سردها الأدائي طبائع البوح والشكوى والخوف والرغبة والرقص التعبيري إزاء ما انتهت إليه من ظروف. 3. أبدى العرض قدرات المعالجة وأساليب السرد، وفي معالجاتها لمشاكل الإنسانية بتقنيات السينوغرافيا. وانتهى البحث إلى قائمة بهوامش البحث ومن ثم قائمة بمصادره ومراجعه.


Article
Design treatments in contemporary European ceramics
المعالجات التصميمية في الخزف الأوربي المعاصر

Loading...
Loading...
Abstract

Abstract This research (in the study of design treatments in contemporary European ceramic), which is located in four chapters, The first chapter deals with the method framework of the research, which is the problem of the research that dealt with the shedding light on the design treatments in contemporary European ceramics. The first chapter contains the research objective of identifying Design treatments in contemporary European ceramic. The limits of research have been identified in the current study ceramic works that contain a design structure. The second chapter included the theoretical framework which included two studies, previous studies and the most important indicators that resulted from the theoretical framework. The first topic dealt with the artistic design in the arts, the design elements and the design bases. The second topic included contemparary European ceramics . The third chapter included the research procedures that included the research community and its sample, the research method, the research tool, and the analysis of the five research samples. The fourth chapter contains the results of the research and its conclusions, and the researcher reached a number of results, the most important of which 1- The design treatments in contemporary European ceramics were adopted to modify and reorganize the engineering designs according to strategies that achieve aesthetic and artistic values as in the sample models (1, 3, 4) 2- The European potter adopted the organization of the modular units of the general design by addressing them technically and aesthetically to reach the basic idea associated with the subject as in the sample samples (1, 2, 3, 4, 5). The research presented a number of conclusions, the most important of which are: 1. The European potter adopted the self-vision in the treatment of ceramic designs according to the nature of the subject. 2. European ceramic designs were not a simulation or imitation of the contemporary art experiences, but rather, they were learned by experimentation and experimentation. The fourth chapter also included the researcher's recommendations and suggestions as well as the mention of the researcher to prove the sources and supplements and the summary of the research in English. يعني هذا البحث ( بدراسة المعالجات التصميمية في الخزف الأوربي المعاصر ) والذي يقع في أربعة فصول , اهتم الفصل الأول بالإطار المنهجي للبحث الذي تمثل بمشكلة البحث التي تناولت تسليط الضوء على المعالجات التصميمية في الخزف الأوربي المعاصر , واحتوى الفصل الأول على هدف البحث , المتمثل بالتعرف على المعالجات التصميمية في الخزف الأوربي المعاصر. أما حدود البحث فقد تحددت الدراسة الحالية بالأعمال الخزفية التي تحتوي على بنية تصميمية. وتضمن الفصل الثاني الإطار النظري الذي احتوى على مبحثين والدراسات السابقة وأهم المؤشرات التي أسفر عنها الإطار النظري , حيث تناول المبحث الأول التصميم الفني في الفنون التشكيلة وعناصر التصميم وأسس التصميم , أما المبحث الثاني فقد شمل الخزف الأوربي المعاصر. فيما تضمن الفصل الثالث إجراءات البحث التي احتوت على مجتمع البحث وعينته , ومنهج البحث , وأداة البحث , وتحليل عينات البحث البالغ عددها (5) أعمال خزفية . واحتوى الفصل الرابع على نتائج البحث واستنتاجاته , وقد توصل الباحث إلى جملة من النتائج أهمها : 1- اعتمدت المعالجات التصميمية في الخزف الأوربي المعاصر على تحوير التصاميم الهندسية وإعادة تنظيمها وفق استراتيجيات تحقق قيم جمالية وفنية كما في نماذج العينة (1, 3 , 4) 2- اعتمد الخزاف الأوربي على تنظيم الوحدات الجزئية المكونة للتصميم العام عبر معالجتها تقنيا وجماليا ً للوصول إلى الفكرة الأساسية المرتبطة بالموضوع كما في نماذج العينة ( 1, 2 , 3 , 4 , 5 ) . وقدم البحث مجموعة من الاستنتاجات من أهمها: 1- اعتمد الخزاف الأوربي على الرؤية الذاتية في معالجة التصاميم الخزفية وفق طبيعة الموضوع . 2- لم تكن التصاميم الخزفية الأوربية محاكاة أو تقليدا لتجارب الفنية المعاصرة وإنما هي تناصات حدثت بفعل الاطلاع والتجريب . وتضمن الفصل الرابع أيضاً , توصيات الباحث ومقترحاته فضلا عن ذكر الباحث لثبت المصادر والملاحق وملخص البحث باللغة الانكليزية .


Article
المعالجات الأسلوبية والتقنية للتكعيبية وأثرها في الرسم العراقي المعاصر

Loading...
Loading...
Abstract

This research is meant to study (the processing of behavioral cubism and it's influence in the modern Iraqi drawings) and it's composed of four chapters, the first chapter discussed the problem of the research, it's importance, it's goal, and define the terms that came in it. The problem of the research dealt with the huge experimental transformations that shook the western mind in the fields of knowledge and art which headed towards the novelty with the help of the progress in science and technology, which is reflected on the imagery surface and the ways of processing it to invent new art approaching engineering and mental control of the elements that make it, and during the first half of the twentieth century the cubism emerged to form the first modern art that came up with a solutions and new technologies, so this new direction influenced the art and artists including the modern Iraqi plastic artists, so the problem of the research is defined by answering the following question: _ the extent of the influence of the processing of the behavioral cubism in the modern Iraqi drawings? The importance of the research manifested in the studying of experiences and productions of the Iraqi fine art which shows it's connections with the artistic trend that were dominant in Europe. The research has one goal which is defining the behavioral cubism and it's influence on the modern Iraqi art, by studying their works from 1950 till 1980. As for the second chapter (the theoretical framework) it included two parts, the first one was meant to study the artistic and technical method of cubism, the second one was concerned with the fields of cubism in the modern Iraqi art. The third chapter was about the procedure of the study which included selection of the study sample which included 5 models and analyzing it according to descriptive analytical method. The fourth chapter included the results, conclusions, and recommendations of the study. And from the result the researchers have reached: 1-The Iraqi artists have worked on the concept and method of formulating the work of art through the construction of the form of cubism through the inclusion of the engineering elements such as triangles and small squares intersecting with certain lines and overlapping among them as illustrated in the sample samples (2,3,4). 2-The artist's reliance on the color contrast method in the creation of the painting in order to create a visual and spiritual movement that breaks the strength of geometric or survey lines as in sample models (1,2,3) And from the conclusions: the connections between the Cubic style and the Iraqi heritage one of the most important points in the overall output of the artistic movement at this stage, the Iraqi artist such as Hafez Al-Droubi and Jamil Hamoudi and Jawad Salim and others can formulate the artwork in geometric shapes approached to simplify the features or the atmosphere of the painting with the inheritance And Iraqi symbols in shapes, lines and areas of color add to the artistic work distinctive flavor and to be at the end painting of Iraqi icon in a modern style .يعنى هذا البحث بدراسة (المعالجات الأسلوبية للتكعيبية وأثرها في الرسم العراقي المعاصر) وهو يقع في أربعة فصول, خصص الفصل الأول لبيان مشكله البحث وأهميته والحاجة اليه وهدفه وحدوده وتحديد المصطلحات الواردة فيه . تناولت مشكلة البحث التحولات التجريبية الضخمة التي هزت العقل الغربي في حقول المعرفة والفن والتي كانت تتجه نحو الحداثة قدر مايمكن بمساعدة القفزات العلمية والتقنية بما انعكس بشدة على السطح التصويري ومن ثم كيفية معالجته والأشتغال عليه لأبتكار فن جديد يقترب من الهندسية والسيطرة العقلية على العناصر المكونة له وخلال النصف الأول من القرن العشرين ظهرت التكعيبية لتشكل الأتجاه الحدثوي الأول الذي طرح معالجات وتقنيات جديدة , وبالتالي كيفية تأثير هذ الأتجاه الفني على عالم الفن والفنانين ومنهم فنانين الحركة التشكيلية العراقية المعاصرة وتجاربهم لهذا تحددت مشكلة البحث بالإجابة عن التساؤل الآتي: - مدى تأثير المعالجات الأسلوبية للتكعيبية في الرسم العراقي المعاصر ؟ تجلت أهمية البحث في دراسة مرحلة مهمة من تجارب ونتاجات التشكيل العراقي والتي توضح ترابطها مع النزعات الفنية والتيارات المعاصرة التي كانت سائدة في اوروبا للبحث هدف واحد وهو تعرف المعالجات الأسلوبية للتكعيبية وأثرها في الرسم العراقي المعاصر , من خلال دراسة اعمالهم للفترة من 1950 _ 1980 . اما الفصل الثاني (الإطار النظري) فقد أشتمل على مبحثين الأول عني بدراسة الأسلوب الفني والتقني للتكعيبية , والثاني أهتم بدراسة أشتغالات التكعيبية في الرسم العراقي المعاصر الفصل الثالث أختص بإجراءات البحث الذي تضمن تحديد مجتمع البحث وأختيار العينة البالغ عددها (5) نماذج وتحليلها على وفق المنهج الوصفي التحليلي . الفصل الرابع تضمن كلا من نتائج البحث والأستنتاجات والتوصيات والمقترحات , ومن جملة النتائج التي توصلت لها الباحثة. 1. ان الفنانين العراقيين أشتغلوا على مفهوم وأسلوب صياغة العمل الفني من خلال بناء شكلاني تكعيبي معاصر من خلال تضمين اللوحة للعناصر الهندسية كالمثلثات والمربعات الصغيرة المتقاطعة مع خطوط معينة ومتداخلة فيما بينها كما يتوضح لدينا في نماذج العينة ( 2, 3,4 ) 2. أعتماد الفنان على أسلوب التضاد اللوني بشكل كبير في أنشاء اللوحة من أجل خلق حركة بصرية وروحية تكسر قوة الخطوط الهندسية او المساحية كما في نماذج العينة (1,2,3) ومن بين الاستنتاجات نذكر مايلي : 1. أن التعالقات بين الأسلوب التكعيبي والموروث العراقي واحدة من أهم النقاط في مجمل نتاجات الحركة الفنية في هذه المرحلة , أذ أستطاع الفنان العراقي مثل حافظ الدروبي وجميل حمودي و جواد سليم وغيرهم صياغة العمل الفني بأشكال هندسية أقتربت الى التبسيط في الملامح او الجو العام للوحة مع أضفاء الموروثات والرموز العراقية بأشكال وخطوط ومساحات لونية تضيف للعمل الفني نكهة مميزة ولتكون اللوحة بالنهاية أيقونة عراقية بأسلوب حديث .

Keywords


Article
Building a Tool to Evaluate Students' Projects in the Department of Design
بناء أداة لتقويم مشاريع طلبة قسم التصميم

Loading...
Loading...
Abstract

The present research deals with (Building a tool to evaluate students' projects in the department of design). It includes four chapters, the first of which is devoted to the methodological framework of research. The second chapter deals with the theoretical framework and previous studies. The theoretical part includes two sections: the first section is concerned with studying the concept of evaluation whereas the second talks about the data (students' projects). The third chapter involves the procedures of the research and its community which is limited to the projects of the department of design students. A sample of (10) projects of art have been adopted. Chapter four comes with the findings and conclusions of the research as well as recommendations and implications for future research work. The results of the research tool include: (1) the aesthetic side scores the first position with the degree of (3) and the frequency of (15) which means (100%). This finding explains the importance of this side of artistic work, (2) the creative side comes in second position with a degree of (2.93) and a frequency of (14) and this means (93.33%).تناول البحث الحالي (بناء أداة لتقويم مشاريع طلبة قسم التصميم) تضمن البحث اربعة فصول، ضم الأول منها: الإطار المنهجي للبحث. وتناول الفصل الثاني الإطار النظري والدراسات السابقة، بينما تضمن الإطار النظري مبحثين، اهتم الأول منها بدراسة مفهوم التقويم. أما المبحث الثاني تحدث عن مادة المشروع. بينما ضم الفصل الثالث إجراءات البحث وقد تضمن مجتمع البحث مشاريع طلبة قسم التصميم. واعتماد عينة منه البالغة (10) اعمال فنية لمشاريع الطلبة. وجاء الفصل الرابع بنتائج واستنتاجات البحث فضلاً عن التوصيات والمقترحات. ومن تلك النتائج التي تمخضت عن أداة البحث: (1. جاءت فقرة (الجانب الجمالي) في المركز الأول حيث حصلت على (3) درجة حدة وبمعدل (15) تكرار وبنسبة مئوية 100% لأهمية هذا الجانب في العمل الفني. 2. الجانب الإبداعي: جاءت في المرتبة الثانية وقد حصلت على (2.93) درجة حدة وبمعدل (14) تكرار وبنسبة مئوية (93.33%))


Article
Expressive calligraphic growths structure in rawdan Bahia
البنية التعبيرية في نتاجات الخطاط روضان بهية

Loading...
Loading...
Abstract

Associated with the concept of expressive structure in calligraphy need artist to show new aesthetic styles، configurations and linear compositions and the variety of its forms، including some Koranic texts helped her conversations prophet Mohammad، a text inspired by artist and try activating the expressive structure، in terms of morphology and control characters and expand cognitive vision of the artist، so this meant research study how varied expressive structure in the outputs of calligrapher roudhan gorgeous which contained four chapters ، Included the first chapter on the problem of search and its importance، objectives and limits and define terminology. Chapter two addressed to trace the concept of expression and how it relates to the artist and owning the idea and the ability to express، through linear configurations by artist (calligrapher)، adopted on the text reading and spatial organization and chose the appropriate font type and subject. Chapter three represented research procedures and the combined (9) written، chosen from palette (5) samples to represent society، in which it adopted the descriptive according to researcher search tool of analysis form which was built under the guidance of experts. the analysis concluded that a number of results which chapter four which showed the expressive structure، diversity and accept written formal configurations and different additions in design of linear structures and invest some characters of linear arrangement and installation Division، As for the conclusions it represents through gained linear formations with expressive brown aesthetic value depending on the strength of the text and format the picture expressed، as well as excellence calligrapher production with expressive brown paintings gave him a technical privacy has contributed not to uphold the tradition of hereditary out new configurations، and should be noted for the adoption of the most prominent recommendations marked by the adoption of the expressive structure as a trade-off in the evaluation of the written productions in local and international competitions and festivals as a form of a third dimension plus after aesthetic and functional، and here it is necessary to study the proposal and private study expressive structure in the products of Iraqi calligraphers addressed. أن مفهوم البنية التعبيرية في الخط العربي قد تمظهر من خلال حاجة الفنان المسلم إلى اظهار أساليب فنية جديدة، بما يساهم بالاتساق التصميمي والجمالي معاً ليتصير اشتغالياً في التكوينات والتراكيب الخطية بتنوع أشكالها، بما ساعدتها بعض النصوص القُرآنية والأحاديث النبوية الشريفة على إستلهام النص من قبل الفنان المُسلم ومحاولة تفعيل البنية التعبيرية، لاسيما أمكانية التشكُل والتحكم بالحروف وتوسع الرؤية الإدراكية للخطاط، لذا عني هذا البحث بدراسة كيفية تنوع البنية التعبيرية في نتاجات الخطاط روضان بهية. والذي تضمن أربعة فصول، اشتمل الفصل الأول على مشكلة البحث وأهميته وأهدافه وحدوده وتعريف مصطلحاته. أما الفصل الثاني فقد تصدى لتتبع مفهوم التعبير وكيفية ارتباطه بالفنان وامتلاك الفكرة والقدرة على التعبير، من خلال التكوينات الخطية التي قام بها الخطاط، باعتماده على متغيرات النص والتنظيم المكاني واختيار نوع الخط المناسب والموضوع. أما الفصل الثالث فقد مثل إجراءات البحث ومجتمعه الذي بلغ (9) لوحات خطية، اختير منها (5) نماذج لتمثيل المجتمع والتي اعتمد فيها الباحث على المنهج الوصفي التحليلي على وفق أداة البحث المتمثلة باستمارة التحليل والتي بُنيتْ على وفق توجيهات السادة الخبراء. وخلص التحليل الى عدد من النتائج التي خصص لها الفصل الرابع والتي ظهرت أهمها: تنوع البنية التعبيرية واستثمار بعض الأشكال النباتية والحيوانية لإظهار الدلالة الواقعية ولمحاكاة الطبيعة، فضلاً عن تطابق الشكل مع المضمون وتقبل تلك التكوينات الخطية للإضافات الشكلية، ولا سيما المغايرة في البنى التصميمية للوحة الخطية عبر استثمار بعض الحروف لترتيب وتقسيم التكوين الخطي، اما فيما يخص الاستنتاجات فتمثلت من خلال ما اكتسبت التكوينات الخطية ذات البنية التعبيرية قيمة جمالية تبعاً لقوة النص والشكل الصوري المُعبر عنه، فضلاً عن تميز الخطاط بإنتاج اللوحات ذات البنية التعبيرية أعطاه خصوصية فنية أسهمت بعدم التمسك بالتقليد المتوارث للخروج بتكوينات جديدة، وتجدر الإشارة لاعتماد ابرز التوصيات والتي تمثلت باعتماد البنية التعبيرية كعُنصر مُفاضلة في تقييم النتاجات الخطية في المسابقات والمهرجانات المحلية والدولية بوصفها تُشكل بعداً ثالثاً مُضافاً للبُعد الجمالي والوظيفي، وهنا لا بد من التطرق لمقترح الدراسة والخاص بدراسة البنية التعبيرية في نتاجات الخطاطين العراقيين.

Keywords


Article
تجليات الأسلوب الفني الصيني على المنمنمة الإسلامية

Loading...
Loading...
Abstract

The current study, entitled (The manifestation of the Chinese artistic style in the Islamic miniature) is concerned with study the aspects of the Chinese art in painting and its existence in the Islamic miniatures .the Islamic miniature it is that minimized painted picture in a manuscript .we dealt with the problem of the study by using the following question: Did the manifestations of the Chinese artistic style appeared in the Islamic paintings by means of the Islamic miniature in the manuscript? Various types of art affect each other, when many factors participated in trans ferring the artistic effect from Persians and Mongols . Those effect appeared in the Islamic paintings and miniatures, in addition trade and cultures of the Fareast also participated in the appearance of those manifestation, the shortly they were incorporated in the Iraqi and Persian cultures the matter which made them have their own specificity represented in the Islamic miniatures . يعنى هذا البحث الموسوم (تجليات الأسلوب الفني الصيني على المنمنمة الإسلامية) بدراسة مظاهر الأسلوب الفني الصيني في الرسم وظهوره على المنمنمة الإسلامية , والمنمنمة الإسلامية هي تلك الصورة المصغرة والمرسومة في كتاب مخطوط , اذ تناولنا مشكلة البحث بصيغة سؤال؛ هل ظهرت تجليات الأسلوب الفني الصيني في التصوير الإسلامي من خلال المنمنمة في المخطوطات؟ ان سنُة الفنون فيما بينها أن يؤثر بعضها في بعض, اذ ساهمت عدة عوامل في نقل هذا التأثير الفني عن طريق الفرس والمغول فقد دخلت هذة المظاهر على رسوم المنمنمات الإسلامية وكانت عوامل التجارة ودخول الثقافات الوافدة من الشرق الأقصى قد ساهمت بهذة التجليات, ثم مالبثت أن انصهرت في ثقافة بلاد فارس والعراق حتى خرجت بأسلوب فني خاص له خصوصية تمثلت برسوم المنمنمات الإسلامية.


Article
A proposed program to participate in the employment skills of self-learning to address delays for intermediate students in Iraq
تفعيل التعلم الذاتي لدى طلبة المرحلة الإعدادية في العراق

Authors: م. د عدي علي كاظم
Pages: 223-242
Loading...
Loading...
Abstract

The goal of current research to identify the role of community participation in the activation of self-learning for students of middle school in Iraq and study sample consisted of 30 students from the middle school in Babil province of Iraq was designed researcher questionnaire was distributed to the students after they were presented to the faculty of specialists in the Ministry of Education until gaining the final version was distributed to students. Data were analyzed using statistical methods such as arithmetic mean, standard deviation, and the weighted average relative weight is the most important findings of the research are: 1. Through community participation is self-learning effective and suitable for middle school students 2. Self-learning is better than traditional learning in solving the problems of education, such as underachievement. The study also showed that there are several factors were the cause of the delay in students' curriculum, including: - 1. Triple always a problem in those schools which leads to narrow the time of the student and the teacher in providing course material well-presentation 2. Weakness possibilities of teaching in these schools because of the limited time available . هدف البحث الحالي إلى تعرف التعلم الذاتي لطلبة المرحلة الإعدادية في العراق وتكونت عينة الدراسة من (30) طالب وطالبة من المرحلة الإعدادية في محافظة بابل بالعراق وقد صمم الباحث استبيان وزع على الطلبة بعد إن تم عرضه على الأساتذة من ذوي الاختصاص في وزارة التربية حتى يكتسب الصيغة النهائية وتم توزيعه على الطلبة وتم تحليل البيانات باستخدام الوسائل الإحصائية مثل المتوسط الحسابي والانحراف المعياري والوسط المرجح والوزن النسبي ومن أهم النتائج التي توصل إليها البحث هي : 1- زيادة عدد المدارس التي تعاني من تأخير دراسي للأعداد كثيرة من الطلبة فيها وعدم تفعيل التعلم الذاتي. 2- الاعتماد على إحصائيات مديرية تربية بابل بالعراق للطلبة المتأخرين دراسياً من أجل تعليمهم كيفية استخدام التعلم الذاتي أثناء الدوام وفي العطل المدرسية . إما أهم التوصيات كانت . 1 _تفعيل دور التعلم الذاتي في المرحلة الاعدادية بالعراق 2_ دور التعلم الذاتي في معالجة التاخر الدراسي بالمدارس الابتدائية بالعراق .


Article
The aesthetic features of medieval photography and its Renaissance representations Artist (Giotto) model
السمات الجمالية لتصوير العصور الوسطى وتمثلاتها في عصر النهضة الفنان(جيوتو) أنموذجاً

Authors: أحمد حفظي حسن
Pages: 243-296
Loading...
Loading...
Abstract

This research is an attempt to identify the aesthetic features of the Middle Ages in the arts of the Renaissance especially the work of the artist (Giotto) model, where the research contained four chapters, the first chapter included the problem of research and its importance and the need for it. The problem of research was determined to investigate the answer to the following question: The objective of the research was to shed light on the aesthetic features of the Middle Ages and the significant changes in human life (artistic, scientific and intellectual). The limits of the research were determined by a collection of works of art during the period ( 1224 AD-1438 AD), and also fix suction Talaat aesthetically and philosophically. The second chapter included three subjects, the first of which was the aesthetic features of the arts of the Middle Ages, and the most important aesthetic transformations in the Renaissance. The second section included the features of the expression in Italian photography in Pisa (Florence, Spain - Sinaia - Rome), while the third topic included the theme of aesthetic features in the works of artist Giotto Dabondoni, Giotto architectural, and bell tower. As well as the most important indicators of the theoretical framework. The third chapter deals with the procedures that included the research society which is the drawing (drawing) and the sample of the intentional research and reached (5) the models and methodology of the research which is the descriptive approach and the research tool. The fourth chapter includes conclusions, conclusions, suggestions and recommendations. 1. The artistic diversity of Giotto's painting has brought visual excitement through the interconnection of its plastic elements and its attention to lines and colors. The research ended with the most important sources in Arabic and English. هذا البحث محاولة للتعرف على السمات الجمالية للعصور الوسطى في فنون عصر النهضة خاصة اعمال الفنان (جيوتو) انموذجا ،حيث احتوى البحث على اربعة فصول ، تضمن الفصل الاول مشكلة البحث وأهميته والحاجة اليه .فتحددت مشكلة البحث في تقصي الإجابة عن السؤال الاتي: ماهي تلك السمات الجمالية للعصور الوسطى في فنون عصر النهضة خاصة اعمال الفنان (جيوتو)؟وقد تحدد هدف البحث بتسليط الضوء والكشف عن السمات الجمالية للعصور الوسطى وما صاحبها من تحولات هامة في الحياة الانسانية (فنية وعلمية وفكرية).اما حدود البحث تحددت بمجموعة اعمال فنية ضمن الفترة (1224 م -1438 م)، وايضا تحديد المصطلحات جماليا وفلسفيا .اما الفصل الثاني فقد تضمن ثلاث مباحث كان الاول منها السمات الجمالية لفنون العصور الوسطى ،وأهم التحولات الجمالية في عصر النهضة. اما المبحث الثاني فقد ضم ملامح التعبير في التصوير الايطالي في كل من (بيزا –لوكا فلورنس –سيينا –وأخيرا في روما)،اما المبحث الثالث ضم موضوع السمات الجمالية في اعمال الفنان جيوتو دبوندوني، وجيوتو المعماري ،وبرج الاجراس. فضلا عن أهم مؤشرات الاطار النظري. وأختص الفصل الثالث بالاجراءات التي تضمنت مجتمع البحث وهو عبارة عن لوحات (رسم)وعينة البحث القصدية وبلغت (5)نماذج ومنهج البحث وهو المنهج الوصفي التحليلي. اما الفصل الرابع تضمن نتائج واستنتاجات ومقترحات وتوصيات ومن اهم النتائج: 1. لقد حقق التنوع التشكيلي للوحة الفنية عند جيوتو، إثارة بصرية من خلال ترابط عناصره التشكيلية وأهتمامه بالخطوط والالوان. وأنتهى البحث بأهم المصادر باللغتين العربية والانكليزية.

Table of content: volume:22 issue:25